Bonjour tout le monde!

Oui, je sais ça fait longtemps.

Ça y est, nous y sommes, c’est la période de l’année que j’attends avec toujours autant d’impatience.

Je suis Montpelliéraine, avec du sang espagnol et sicilien dans les veines et pourtant, ma saison préférée, c’est l’hiver. Sûrement parce que je bois du thé toute la journée et que j’ai une couverture en forme de queue de sirène. Quand il fait froid, je suis donc ravie de m’emmitoufler là dedans avec une bonne tasse de tisane.

Je me suis dit que pour revenir sur le blog, j’allais vous faire une petite liste de mes chansons de Noël favorites, et je vais sûrement par la même occasion vous en faire découvrir quelques unes qui sont super populaires en Ecosse.

Déjà ici, il faut savoir que certaines chansons comme la version de Lily Allen de “Somewhere only we know” ou “2 become 1” des Spice Girls sont considérées comme des chansons de Noël. Pourquoi? Parce que la première a été choisi pour la traditionnelle pub de Noël des grands magasins John Lewis, et la seconde a été numéro 1 des charts pendant les fêtes de fin d’années.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet.

Ma chanson de Noël préférée, c’est “Santa Baby”. Il existe plein de versions différentes chantées notamment par Kylie Minogue, Madonna ou cette année par Emma Bunton, mais ma version favorite, c’est l’originale par Eartha Kitt. (cliquez-ici)

La version de Calista Flockhart dans un des épisodes d’Ally McBeal est super mignonne, j’aime beaucoup aussi, quoique plus courte que l’originale. Santa Baby par Ally Mcbeal.

Si vous ne connaissez pas la chanson, c’est plus ou moins une liste de cadeaux qu’une femme demande au Père Noël. Cette chanson est tellement drôle et sexy. “I’ve been an awful good girl, Santa Baby so hurry down the chimney tonight” J’adore!

Dans un tout autre genre, je vais vous parler d’une chanson que j’ai découverte en Ecosse: Fairytale of New-York par les Pogues.

Je ne suis pas sûre de l’avoir déjà entendu en France. Dites moi dans les commentaires si vous la connaissiez déjà.

Alors là, on est pas du tout dans le fun ou le sexy, on est même plutôt dans la dépression 😅

Et pourtant, c’est une de mes chansons de Noël préférées. Je la trouve super bien écrite (à grand renfort de sarcasme) et le rythme typiquement irlandais est vraiment entraînant.

Bon, du coup désolée pour ceux qui ne parlent pas anglais, qui vont me lire et qui auraient pu croire que la chanson est super fun mais en réalité, ça raconte l’histoire d’un couple qui à la base semblait bien parti pour durer… mais la deuxième partie nous renvoie aux désillusions de leur vie maritale qui est en train de se terminer dans l’amertume et le ressentiment. “Happy Christmas your arse, I pray God it’s our last!” soit “Joyeux Noël connard, je prie pour que ce soit notre dernier!” Voilà voilà. Joyeux Noël! 😄

Enfin, j’aime particulièrement la chanson “Do They Know It’s Christmas” par le collectif Band Aid.

Déjà, parce qu’elle a été écrite pour une bonne cause. En effet, Bob Geldof et Midge Ure créent le groupe Band Aid en 1984 afin de récolter des fonds pour aider les victimes de la famine qui ravage alors l’Ethiopie. Le texte appelle à la solidarité et invite les gens à prendre conscience du drame qui se déroule en Afrique.

Quelques uns de mes artistes préférés font partis du collectif, comme Phil Collins et George Michael et le refrain à la fin est puissant et facile à retenir. “Feed the world, let them know it’s Christmas time“

Le succès du single a dépassé toutes les espérances du collectifs: 70 millions de dollars ont été récolté au total et la chanson s’est placée en tête des ventes de Noël en 1984. Elle reste aujourd’hui l’une des chansons de Noël les plus populaires au Royaume-Uni.

La chanson a été réenregistré plusieurs fois depuis, notamment en 2014 avec les plus grandes popstars du moment comme Ed Sheeran, les One Direction, Rita ora ou encore Ellie Goulding. Le but était cette fois de lever des fonds pour les victimes du virus Ebola.

Allez, petit bonus. Je vais vous faire découvrir la chanson de Noël qui rend fou. En tout cas, moi, je l’entendais en boucle quand je travaillais à Superdrug (l’équivalent de Sephora) et sans m’en rendre compte, je me mettais à braire comme un âne tout au long de la chanson. Pas de panique, vous allez comprendre en cliquant ici.

Dominick the Donkey est donc un petit âne ami du Père Noël. Apparemment, les rennes ne pouvant accéder aux collines en Italie, Dominick prend le relais lors de la tournée du Père Noël. ” It’s Dominick the Donkey, The Italian Christmas Donkey“

Vos enfants vont adorer! Vous, sûrement un peu moins après la 10ème écoute.

Et vous, quelle est votre chanson de Noël préférée?

Passez de bonnes fêtes de fin d’année!

J’ai décidé d’aborder aujourd’hui un sujet qui soulève toujours beaucoup de questions quand j’en parle avec mes amis Français: mes études.

Entre ceux qui sont perplexes et qui pensent que je me suis fait avoir (“mais c’est un vrai diplôme ton truc?”🤨 ) et ceux qui ne comprennent pas bien ce que j’étudie, je me suis dit que ça ferait un bon sujet d’article pour le blog!

J’ai obtenu mon HNC en Music Business l’an dernier et je suis en dernière année de mon cursus scolaire, qui finira je l’espère par l’obtention du fameux HND en juin 2020.

Avant de rentrer dans le vif du sujet, voilà un petit résumé de ma vie professionnelle pour ceux qui ne me connaissent pas. J’ai été chanteuse (intermittente du spectacle) pendant 14 ans en France. J’avais déjà envie de devenir chanteuse à l’époque où j’ai obtenu mon bac littéraire mais je voulais décrocher un diplôme avant. Malheureusement (ou pas, finalement) je n’ai pas été accepté en BTS communication (sur dossier car très demandé), je suis donc devenue la chanteuse d’un trio et j’ai ainsi assuré ma première saison en tant que chanteuse professionnelle en 2004.

Toujours est-il que 14 ans plus tard, le désir d’apprendre de nouvelles choses s’est fait de plus en plus sentir et j’ai décidé de reprendre les études. Je voulais bien sûr que ça reste en rapport direct ou indirect avec le monde de la musique.

J’ai toujours parlé de vivre un jour au Royaume-Uni, surtout parce que 98% de mes artistes préférés sont British. J’adore la brit-pop et pop/rock. Quand j’ai découvert Glasgow, j’ai tout de suite su que j’allais m’y installer.

J’ai donc commencé à chercher une formation et j’ai pensé m’orienter dans la communication, vu que c’est ce qui était prévu après le bac et que l’idée ne m’avait jamais vraiment quitté. Après quelques recherches, j’ai sélectionné deux formations: Communication et Media ou Music Business.

J’ai d’abord pensé que Communication et Media serait moins risqué car plus généraliste, mais après réflexion je me suis dit que d’une part, si je reprenais les études à 33 ans dans un domaine qui ne me plaisait pas à 100%, ça allait être une vraie galère mentalement, et d’autre part, quand je suis devenue chanteuse, certaines personnes me disaient qu’il faudrait que je pense à un vrai métier, que c’était trop difficile etc… et ça a pourtant été ma source de revenus principale pendant 14 ans. C’est difficile c’est un fait, mais dans la vie je préfère me laisser guider par le plus optimiste “quand on veut on peut”.

Je me suis alors inscrite et lancée dans un HND en Music Business au Kelvin College à Glasgow.

“Mais c’est un vrai diplôme?”

Un HND est un vrai diplôme puisque c’est l’équivalent d’un BTS en France. Ça correspond donc à un Bac +2.

Le HND se prépare dans un “college” (faux ami, rien à voir avec le collège en France) et pas dans une université, tout simplement car le “college” ici est fait pour les filières techniques. En effet, tout comme le BTS, le HND permet de suivre des études plus orientées vers la pratique que la théorie, grâce aux nombreux stages qu’il est possible de faire au cours de l’année. J’ai notamment eu la chance d’obtenir un placement d’un mois chez Soma Records (cliquez-ici pour tout savoir à ce sujet), la première maison de disques de Daft Punk. Un HND permet également de se spécialiser directement dans le domaine qui nous intéresse.

Mes cours sont dispensés par des gens qui travaillent ou ont travaillé dans l’industrie de la musique, tels que Ken McCluskey, chanteur du groupe The Bluebells, très populaire au Royaume-Uni dans les années 80, ou encore Hugh Brankin, bassiste du groupe Nightcrawlers qui a connu le succès grâce à ce tube des 90’s.

La fac a aussi créé sa propre maison de disques en 1992, Electric Honey, afin que les étudiants en Music Business apprennent sur le terrain les ficelles du métier.

Chaque année, nous partons à la recherche d’artistes à signer sur le label et on travaille avec eux, de l’enregistrement de leurs titres jusqu’à la promotion. Le label a toujours eu du flair pour déceler les nouveaux talents, car il a signé entre autres Snow Patrol, Biffy Clyro ou encore Belle and Sebastian. Le célèbre magazine “Uncut” l’a même nommé “meilleur label au monde dirigé par des étudiants”.

Qu’est ce que j’apprends exactement en cours?

Rassurez-vous, je ne vais pas vous faire la liste de tous mes cours, mais dans les grandes lignes, mes matieres principales sont:

Management: on nous enseigne toutes les techniques de management, anciennes et modernes: quel type de manager voulons-nous devenir, comment diriger une équipe et gérer les conflits, quelles sont les qualités d’un bon leader, l’art de la négociation etc … Il y a en effet divers modèles de management, à nous de trouver celui qui nous correspond.

Marketing: on apprend à définir notre marché et à cibler notre audimat afin que la promotion de nos artistes soit cohérente avec le produit proposé. Pour faire simple et basique, on ne va pas démarcher un magazine qui parle surtout de rock pour promouvoir un artiste folk. Le cours de marketing nous montre aussi tous les moyens que l’on a à disposition pour assurer la promotion d’un artiste. Un de mes cours préférés sans aucun doute!

Comptabilité: ai-je vraiment besoin d’expliquer cela? 😀 On nous apprend à établir un budget, et à s’y tenir. Très utile si on prévoit de se mettre à son compte, par exemple.

Droit: tout ce qui concerne les contrats, les copyrights et les lois mises en place pour protéger les droits d’auteur: reconnaître les divers copyrights (un enregistrement musical a par exemple un copyright différent de la chanson en elle-même), comment protéger une oeuvre musicale, combien de temps est-elle protégée, comment établir un bon contrat, qu’est ce qui peut briser un contrat etc… On nous explique aussi où s’inscrire pour toucher nos royalties si on est auteur/compositeur. En France, c’est la SACEM, ici c’est PRS For Music. J’A-DORE ce cours!

Graphisme: essentiellement, comment utiliser Photoshop pour créer une affiche, une pochette d’album, des posters, flyers etc…

Histoire: l’histoire de tous les courants musicaux et de leur évolution au fil des ans, des années 40 à nos jours. J’aime beaucoup ce cours également, c’est très intéressant de voir à quel point chaque style musical a été influencé par un autre et comment ils ont muté pour donner naissance à un nouveau genre. Passionnant!

Chaque année, nous devons aussi mener un projet sur plusieurs mois. L’an dernier par exemple, j’ai travaillé avec le groupe Black Star Jackals pour leur 1er single “Maybe”. Bon, ça ne s’est pas passé comme prévu vu que leur batteur est parti en plein milieu du projet, mais c’était une expérience sympa malgré tout. Cette année, je pense faire un fanzine pour Electric Honey, avec des critiques et interviews d’artistes qu’on a signé récemment sur le label. Comme je suis très intéressée par le marketing, je crois que ce serait une bonne idée!

Et enfin, la question qui revient souvent: quels sont les débouchés?

Quand on vit au Royaume-Uni et à Glasgow en particulier, on se rend vite compte que la musique fait partie intégrante du paysage. Il y a de la musique live tous les soirs dans les bars, des scènes ouvertes également ainsi que des festivals toute l’année. À Glasgow, le prochain se déroulera en octobre et sera consacré à la musique Americana/Country. Puis viendront en janvier les très attendues Celtic Connections.

Measuring Music UK publie chaque année un rapport sur l’économie du secteur musical au Royaume-Uni. Pour vous donner quelques chiffres, en 2017, 145 815 personnes travaillaient dans l’industrie musicale, 3% de plus que l’année précédente. Le secteur de la musique live a généré £991 million. Tous secteurs confondus, l’industrie musicale a rapporté £4,5 billion à l’économie du pays en 2017 et ne cesse de se développer chaque année.

Les débouchés sont donc nombreux: agent artistique, tourneur/booker, emploi dans une maison de disques (ou même mieux, lancer la sienne), dans une radio/télé/presse, organisation de festivals, chargé de communication, publisher (celui qui s’occupe de caler les musiques d’un artiste dans des pubs ou des films) etc…

On peut travailler en tant que salarié ou auto-entrepreneur. Nous avons rencontré l’an dernier l’une des anciennes élèves de mon HND qui a été embauché dans une agence d’édition musicale (publishing) par exemple.

Idéalement, je voudrais commencer par travailler dans le secteur marketing d’une maison de disques, puis plus tard monter la mienne. J’aimerais avoir des artistes pop/rock Français sur mon label pour promouvoir la musique made in France au Royaume-Uni, qui pour l’instant ne connaît que quelques heureux élus tels que Christine and The Queens, Daft Punk ou Caravan Palace. L’electro French Touch est assez prisée ici, mais tout ce qui est pop/rock français ne perce pas encore. J’espère pouvoir changer ça un jour! (Enfin, si le Brexit ne me met pas de gros bâtons dans les roues, bien sûr.)

Travailler dans un magazine et écrire des critiques d’albums ou de concerts ne me déplairait pas non plus! Je verrai où les études me mènent, mais à priori mon truc, comme je le disais plus haut, c’est le marketing. Tous les secteurs qui visent à faire connaître un artiste et l’aider à vendre sa musique m’intéressent.

Je ne sais pas si vous avez senti la passion qui m’anime à travers cet article, mais c’est sûrement le plus facile que j’ai eu à écrire depuis le début de mon blog! Je crois que je pourrais parler de ce sujet pendant des heures.

J’ai essayé d’être claire et concise mais si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser en commentaires, je serais ravie de vous répondre et d’approfondir mes explications!

Pour l’instant je vous laisse, j’ai un exam de droit à préparer pour vendredi! 👩‍🎓

Bon j’étais pleine de bonnes intentions mais malgré tout j’ai un peu disparu au mois d’août !

Pour ceux qui n’auraient pas lu l’onglet « About me », j’ai repris les études l’an dernier et je fais un équivalent de BTS en Music Business. Après avoir validé ma première année, j’ai eu techniquement droit a un mois et demi de vacances. Techniquement. Car dans les faits, entre mon boulot à mi-temps, mes concerts et le stage dont je vais vous parler aujourd’hui, je n’ai en fait eu que le mois de juillet pour me reposer un peu.

En effet, les vacances sont passées très vite et j’ai eu à peine le temps d’éternuer, ça y est nous sommes en septembre et c’est déjà la rentrée.

Mais ce mois d’août a été très intéressant et m’a pas mal appris sur l’organisation d’une maison de disques.

Je vais donc vous parler de Soma où j’ai eu la chance d’obtenir un stage d’un mois.

L’histoire de Soma

Soma Records a été co-fondé en 1991 par Slam, deux Dj/producteurs Écossais et est toujours à ce jour un des labels les plus influents du Royaume-Uni pour le genre techno et house. Soma est basée à Glasgow et organise chaque année la Soma Skool, où ceux qui sont intéressés par une carrière dans la musique électronique peuvent assister à des ateliers et des conférences pour en apprendre davantage sur l’actualité et les tendances de cette industrie.

Cela ne vous parle pas encore? Et si je vous disais que ce sont eux qui ont été les premiers à reconnaître le talent du plus célèbre des duos de DJ français ? Je veux bien sûr parler de Daft Punk.

Je ne sais pas vous, mais personnellement, j’ai toujours cru que « Da Funk » était leur premier single. Et bien non ! Le duo sort son premier maxi 3 titres « The New Wave » en 1994 chez Soma Records, et leur musique est à ce moment-là beaucoup plus techno/house et moins radio friendly. Pour les curieux, cliquez-ici.

Le succès n’est pas encore retentissant en dehors du Royaume-Uni mais le duo Français intéresse beaucoup les journalistes et critiques britanniques. 1995 est l’année de la consécration et lancera la carrière du groupe avec la sortie du fameux maxi 45 tours « Da Funk/Rollin’ And Scratchin’ », toujours chez Soma Records qui édite le vinyle original, avant que le single ne soit inclus en 1997 dans leur premier album “Homework”, récupéré par Virgin.

Pas mal pour un label Écossais indépendant non ?

Soma a aujourd’hui dans son catalogue des Dj tels que Rebekah, Giordano, Lars Hausmann et bien sûr, Slam.

Mon stage

J’étais responsable de diverses petites tâches comme par exemple trier les e-mails et mettre à jour le catalogue en ligne de Soma sur les diverses plateformes d’achats physiques ou téléchargements légaux (Bandcamp, Discogs et le site officiel) pour les sorties d’albums et j’avais pour missions principales de m’occuper des commandes ainsi que de demander aux sites de téléchargements illégaux de supprimer les mp3 qui appartiennent à Soma. En effet, le copyright de l’enregistrement est différent du copyright de la chanson elle-même. Le texte et la musique appartiennent à l’auteur/compositeur, l’enregistrement appartient à la maison de disques, qui a donc légalement le droit d’interdire sa diffusion sur les plateformes de téléchargements gratuits. Je devais également informer PRS des nouveautés pour qu’eux-même soient en mesure de traquer les fichiers pirates.

Au Royaume-Uni, PRS est l’organisme qui protège le copyright des auteurs/compositeurs quand leurs oeuvres sont reprises en public par d’autres artistes ou diffusées en radio (l’équivalent de la SACEM en France). Ils s’occupent également de collecter les royalties et de les reverser aux auteurs/compositeurs, c’est pourquoi il est important d’actualiser le catalogue à chaque sortie de single ou d’album pour que les membres de PRS reçoivent bien leur paiement pour l’utilisation publique de leur musique.

Concernant les commandes, on peut trouver sur le site officiel de Soma Records beaucoup de produits dérivés, allant du classique T-shirt aux lunettes de soleil, en passant par les décapsuleurs. Il fallait aussi que je gère les commandes de CD et de vinyles. Chaque jour, nous recevions des commandes venant des 4 coins du monde ! J’ai envoyé des colis au Mexique, aux USA, en France, en Finlande… comme quoi, la réputation de Soma n’est plus à faire parmi les Dj et amateurs de musique électronique dans le monde entier.

J’ai beaucoup aimé travailler avec cette équipe, ce sont des gens passionnés qui ne travaillent qu’avec des artistes auxquels ils croient vraiment.

Si vous êtes DJ ou simplement branchés techno/house/electro, allez faire un tour sur le site officiel de Soma Records, vous découvrirez des producteurs et DJ talentueux à ajouter à votre playlist !

Site officiel: somarecords

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